Hành động ứng biến có ý nghĩa là thực hiện một việc gì đó mà không có kế hoạch trước. Dù vậy, nghệ sĩ vẫn có thể tận dụng các tài nguyên để phát triển khả năng ứng biến của mình. Vì vậy, mặc dù có vẻ như là một hành động tự nhiên, nó cũng có thể trở thành chủ đề hoặc được hỗ trợ bởi một cấu trúc trước đó.

Các bài tập sáng tạo ngẫu hứng khuyến khích nghệ sĩ khám phá và thể hiện ý tưởng một cách tích cực, không định sẵn kết quả. Sự cải thiện có thể được đánh giá thông qua sự hiểu biết hoặc trải nghiệm giác quan của khán giả.

Đối với sinh viên sân khấu, một yếu tố quan trọng là sẵn sàng để phát triển kỹ năng diễn xuất trong mọi tình huống, dù có hạn chế về nguồn lực phối cảnh. Bằng cách sử dụng sự sáng tạo, ta có thể tạo ra các phương tiện diễn xuất cần thiết để thuyết phục khán giả về sự tồn tại của nhân vật và các đối tượng không thực sự có mặt trên sân khấu.

Nói chung, những người biết cách tận dụng tối đa sự ngẫu hứng là những người hài hước. Như đã được đề cập trong các đoạn trước, những người này thường có một tài năng diễn xuất phát triển và được hoàn thiện qua nhiều năm, cho phép họ đưa ra những quyết định không đoán trước được của công chúng nhưng dựa trên một loạt kiến thức về cách biểu diễn hiệu quả với từng loại khán giả.

Trong sân khấu, sự sáng tạo bất ngờ xuất hiện như một cách cứu vãn cho những tình huống không thể dự đoán trước. Trong trường hợp diễn viên quên kịch bản và không biết phải làm gì tiếp theo, anh ta có thể tận dụng tài nguyên này để đưa cảnh chuyển tiếp về phía trước, với hy vọng các đồng nghiệp sẽ hiểu và đóng góp vào tình huống đó. Hành động này cũng có thể tăng cường tinh thần đồng đội.

Khi có hai hoặc nhiều diễn viên sẵn lòng tham gia, họ nên ủng hộ và xem xét đến vị trí và vai trò riêng của mỗi người trong tác phẩm. Nếu một diễn viên bắt đầu tham gia mà không có sự hỗ trợ từ bạn đời của mình, điều này chắc chắn sẽ ảnh hưởng đến sự hiểu biết của người kia và làm cho anh ta không có không gian để phát triển tính cách của mình.

Đối với các nhạc sĩ, ngẫu hứng đại diện cho một công cụ cơ bản trong quá trình nghiên cứu tác phẩm có thể cải thiện tính bảo mật khi diễn giải nó. Nó thường được coi là nhạc cổ điển hoặc học thuật, tuỳ thuộc vào nhãn mà mỗi người đặt, không chấp nhận bất kỳ sửa đổi bất ngờ nào và tất cả các bản nhạc phải tuân thủ theo điểm số. Điều này có thể là một rủi ro cho hầu hết các nghệ sĩ, nhưng quan trọng là hiểu rằng sự ngẫu hứng không nhất thiết yêu cầu thay đổi giai điệu.

Khi hát, một nhạc sĩ giỏi sẽ dẫn dắt khán giả trên một cuộc hành trình cảm xúc và cảm giác, tạo ra sự ngạc nhiên và thú vị mỗi khi nghe cùng một bài hát. Hiệu ứng này lan tỏa đến các máy bay khác, đánh giá cao một tác phẩm âm nhạc dựa trên sự chân thành của ca sĩ và khả năng của họ để truyền đạt từng lời. Trong thế giới opera, công chúng không nhìn thấy sự thay đổi âm điệu, nhưng giọng nữ cao vẫn có thể chơi với cường độ và tốc độ, cũng như cử chỉ và chuyển động cơ thể, tạo sự mới mẻ trong mỗi buổi biểu diễn, có thể kéo dài hàng thế kỷ hoặc lâu hơn được ghi lại trên giấy.